Les cours
Informations importantes sur les cours :
Les cours ont lieu uniquement le matin.
Veuillez tenir compte des différentes heures de début !
Rendez-vous : 15 minutes avant le début du cours sous la tente près du Tramhalle.
Vous serez accompagné(e) vers les différents lieux de cours.
Prix par cours pour les externes : Fr. 20.00
(gratuit pour les Meiringen*)
En cas d'absences non excusées, les frais de cours seront tout de même facturés.
Veuillez tenir compte des différentes heures de début !
Rendez-vous : 15 minutes avant le début du cours sous la tente près du Tramhalle.
Vous serez accompagné(e) vers les différents lieux de cours.
Prix par cours pour les externes : Fr. 20.00
(gratuit pour les Meiringen*)
En cas d'absences non excusées, les frais de cours seront tout de même facturés.
Veuillez indiquer:
Nom du cours et jour, Nom, prénom, adresse, code postal et lieu, adresse e-mail et numéro de téléphone portable. Cela nous permettra de vous informer rapidement d'une éventuelle annulation du cours.
Les inscriptions et les annulations sont possibles jusqu'à 17h00 le jour précédent.
La tenue définitive des cours est annoncée à 18h00.
Si trop peu d'inscriptions sont reçues avant 17h00, le cours sera annulé. Les participants inscrits seront informés par SMS ou par e-mail.
Prix par cours pour les externes : Fr. 20.00
(gratuit pour les Meiringen*)
Les inscriptions et les annulations sont possibles jusqu'à 17h00 le jour précédent.
La tenue définitive des cours est annoncée à 18h00.
Si trop peu d'inscriptions sont reçues avant 17h00, le cours sera annulé. Les participants inscrits seront informés par SMS ou par e-mail.
Prix par cours pour les externes : Fr. 20.00
(gratuit pour les Meiringen*)
Je suis donc dans mon rôle
Dans cet atelier, nous montrerons étape par étape, tout en travaillant avec les participants, comment fonctionne un tel "ancrage" et à quoi il faut faire attention.
Cet atelier s'adresse aux acteurs qui auront ensuite un outil en main pour se glisser plus facilement dans leurs rôles au théâtre, ainsi qu'aux metteurs en scène qui pourront les aider dans cette démarche. Il s'adresse également à tous ceux qui souhaitent avoir un aperçu de l'entraînement mental.
Cet atelier s'adresse aux acteurs qui auront ensuite un outil en main pour se glisser plus facilement dans leurs rôles au théâtre, ainsi qu'aux metteurs en scène qui pourront les aider dans cette démarche. Il s'adresse également à tous ceux qui souhaitent avoir un aperçu de l'entraînement mental.
Jour / heure: jeudi et vendredi, 08.30 - 11.30 heures
Körpersprache
Un cours pour joueurs et metteurs en scène, autour du jeu non verbal et de ses possibilités. Dans de petites scènes, nous expérimentons les différents effets que peut avoir le jeu conscient avec le langage corporel.
Nous expérimentons différentes postures, des gestes conscients, des regards ciblés du personnage, des pauses précises, la représentation de sentiments et d'ambiances authentiques.
Nous expérimentons différentes postures, des gestes conscients, des regards ciblés du personnage, des pauses précises, la représentation de sentiments et d'ambiances authentiques.
Jour / heure: jeudi, 09.30 - 12.30 heures
Komik auf dem Prüfstand
Pour les joueurs et les metteurs en scène qui veulent en savoir plus sur les possibilités du jeu comique. Ce sont souvent de petites choses qui font que les spectateurs rient de bon cœur.
Nous apprendrons différentes techniques pour que les chutes verbales et non verbales soient formidables.
Nous apprendrons différentes techniques pour que les chutes verbales et non verbales soient formidables.
Jour / heure: vendredi, 09.30 - 12.30 heures
Référent: Peter Locher (GTG)
Accents dans un texte
Nous prononçons une phrase et transmettons ainsi une information. Mais comment cette phrase est-elle entendue par notre interlocuteur ? Mon interlocuteur peut-il interpréter ma phrase/mon message de différentes manières ?
Tout à fait ! Car en plus de la mélodie, du ton et du rythme de ma phrase, l'accentuation est un "aiguillage" pour la compréhension de ma phrase. Et souvent, il en résulte des malentendus et des interprétations erronées chez notre interlocuteur.
Un thème qui n'est pas seulement important pour les acteurs. Les personnes qui s'occupent de communication sont également concernées. Mise en scène, lectures, animations, pièces radiophoniques, conférences... partout, l'accentuation est un thème extrêmement important.
Tout à fait ! Car en plus de la mélodie, du ton et du rythme de ma phrase, l'accentuation est un "aiguillage" pour la compréhension de ma phrase. Et souvent, il en résulte des malentendus et des interprétations erronées chez notre interlocuteur.
Un thème qui n'est pas seulement important pour les acteurs. Les personnes qui s'occupent de communication sont également concernées. Mise en scène, lectures, animations, pièces radiophoniques, conférences... partout, l'accentuation est un thème extrêmement important.
Jour / heure: jeudi, 09.30 - 12.30 heures
Référent: Alex Truffer (GTG)
Pédagogue de théâtre, metteur en scène, manager culturel
Outre ses connaissances générales en matière de création culturelle, sa compétence principale réside dans la mise en scène.
Son éventail de mises en scène est très varié. Rien ne lui est étranger, des contes de fées aux travestis, en passant par les défilés de mode, les programmes de cabaret, les satires et les tragédies classiques et modernes, sans oublier le patrimoine populaire suisse. Son travail dans le domaine de la comédie musicale et du théâtre musical complète ses connaissances.
De plus, il est demandé comme coach pour de nouveaux projets scéniques, il est actif dans la formation d'adultes et on peut le rencontrer comme membre du jury lors d'événements de jeunes talents (entre autres les championnats suisses de jazz/modernes ainsi que de showdance, élection de Mister Bern).
Depuis 1998, il enseigne l'art dramatique et la mise en scène à la Gesamtschule für Theater Grenchen.
Info Website
Outre ses connaissances générales en matière de création culturelle, sa compétence principale réside dans la mise en scène.
Son éventail de mises en scène est très varié. Rien ne lui est étranger, des contes de fées aux travestis, en passant par les défilés de mode, les programmes de cabaret, les satires et les tragédies classiques et modernes, sans oublier le patrimoine populaire suisse. Son travail dans le domaine de la comédie musicale et du théâtre musical complète ses connaissances.
De plus, il est demandé comme coach pour de nouveaux projets scéniques, il est actif dans la formation d'adultes et on peut le rencontrer comme membre du jury lors d'événements de jeunes talents (entre autres les championnats suisses de jazz/modernes ainsi que de showdance, élection de Mister Bern).
Depuis 1998, il enseigne l'art dramatique et la mise en scène à la Gesamtschule für Theater Grenchen.
Info Website
Des grands aux petits
Notre corps est l'instrument sur lequel nous jouons. Sur scène, nous essayons de transmettre notre rôle en utilisant des mimiques et des gestes.
Parfois, notre expression est beaucoup trop petite et à peine reconnaissable. Parfois, elle est beaucoup trop grande et "surthéâtralisée". Quelle est la bonne mesure ? Nous essayons activement avec de petits monologues et reconnaissons la différence.
Parfois, notre expression est beaucoup trop petite et à peine reconnaissable. Parfois, elle est beaucoup trop grande et "surthéâtralisée". Quelle est la bonne mesure ? Nous essayons activement avec de petits monologues et reconnaissons la différence.
Jour / heure: samedi, 09.30 - 12.30 heures
Référent : Alex Truffer (GTG)
Théâtre d'improvisation
Dans ce cours, nous découvrons différents outils (techniques) d'improvisation. Des exercices pour mieux se "sauver" soi-même, nous élaborons des personnages en peu de temps, nous découvrons quelques disciplines de sport théâtral et nous nous plongeons brièvement dans l'écriture improvisée, de sorte que chacun d'entre nous dispose à la fin de son propre court monologue.
Jour / heure: jeudi, 09.00 - 12.00 heures
Référent:: Katrin Janser (ZSV)
Elle a une formation d'actrice, de pédagogue de théâtre et de speakerine. En tant que formatrice reconnue de l'Association suisse du théâtre, du Bund Deutscher Amateurtheater, enseignante à la Young Acting Academy d'Innsbruck, présidente de l'European Drama Encounters et conseillère artistique de la Maison européenne du théâtre de Lingen, elle travaille beaucoup à l'étranger. Elle travaille également comme professeur d'improvisation théâtrale & de rythmique et a été professeur invité et expert aux examens à l'"Akademie für Improvisationstheater Zürich (AFIS)". En tant que membre de la troupe, elle a longtemps joué sur scène avec Improsant (Zurich) et Improvenös (Baden). Actuellement, elle entraîne "Die Imrpo-Leck-TuEllen". Katrin a pu représenter la Suisse au projet Voices for a better World au Royal Albert Hall de Londres ainsi qu'à deux reprises à l'International Improv Theatre Festival de Chicago et à l'International Improv Festival de Rio.
Info Website
Info Website
La voix sur scène
La voix déclenche des ambiances et des sentiments chez le public. Elle est le support de la parole et le vecteur des émotions. Avec la voix, je peux créer un rôle, rendre un texte vivant, faire entendre des pensées et comprendre un contenu, exprimer des émotions, captiver le public.
La voix peut être modifiée. Celui qui sonne bien est bien accueilli.
Sur scène, au travail et dans la vie privée - quand la voix est juste, tout va bien !
Dans ce cours, nous allons, par la pratique
développer une voix bien timbrée et riche en résonance
- parler clairement, distinctement et de manière variée
- découvrir des moyens de se développer vocalement
- utiliser les possibilités d'expression vocale pour le texte et le rôle
- explorer la voix pour la scène
Bienvenue à tous ceux qui souhaitent se développer vocalement.
La voix peut être modifiée. Celui qui sonne bien est bien accueilli.
Sur scène, au travail et dans la vie privée - quand la voix est juste, tout va bien !
Dans ce cours, nous allons, par la pratique
développer une voix bien timbrée et riche en résonance
- parler clairement, distinctement et de manière variée
- découvrir des moyens de se développer vocalement
- utiliser les possibilités d'expression vocale pour le texte et le rôle
- explorer la voix pour la scène
Bienvenue à tous ceux qui souhaitent se développer vocalement.
Jour / heure: vendredi et samedi, 09.00 - 12.00 heures
Référent: Käthi Vögeli (ZSV)
Metteur en scène, pédagogue du théâtre et coach pour le langage corporel, la voix, l'apparence
Formation théâtrale Jacques Lecoqin Paris.
Formations continues, notamment en travail vocal, langage corporel et mise en scène. Elle a reçu en 2017 le prix de reconnaissance pour le théâtre de la ville d'Olten et en 2019 le prix culturel pour le théâtre du canton de Soleure. Mises en scène avec des adultes et projets de pédagogie théâtrale.
Cours et coaching pour le langage corporel, la voix, l'apparence et le statut flexible. Metteur en scène sur des scènes professionnelles et amateurs.
Info: Website
Formation théâtrale Jacques Lecoqin Paris.
Formations continues, notamment en travail vocal, langage corporel et mise en scène. Elle a reçu en 2017 le prix de reconnaissance pour le théâtre de la ville d'Olten et en 2019 le prix culturel pour le théâtre du canton de Soleure. Mises en scène avec des adultes et projets de pédagogie théâtrale.
Cours et coaching pour le langage corporel, la voix, l'apparence et le statut flexible. Metteur en scène sur des scènes professionnelles et amateurs.
Info: Website
Les personnages clownesques au théâtre
Dans presque chaque pièce, nous rencontrons des personnages exagérés, des caractères possessifs qui, dans toutes leurs particularités caractéristiques réjouissantes, font rire le public.
Qu'est-ce qui rend ces rôles et leurs actions comiques ? Qu'est-ce qui se cache derrière l'art de l'engagement inconditionnel de mon rôle dans le jeu ?
Dans une activité joyeuse, nous reniflons les éléments qui se cachent derrière le jeu comique et analysons ce qui rend l'apparition de notre rôle si divertissante, drôle et sympathique.
Qu'est-ce qui rend ces rôles et leurs actions comiques ? Qu'est-ce qui se cache derrière l'art de l'engagement inconditionnel de mon rôle dans le jeu ?
Dans une activité joyeuse, nous reniflons les éléments qui se cachent derrière le jeu comique et analysons ce qui rend l'apparition de notre rôle si divertissante, drôle et sympathique.
Jour / heure : jeudi et samedi, 09.00 - 12.00 heures
Référent: Cyrille-Richard Marty (ZSV)
Performing Arts Coach / Acteur
Partant du "système" de Constantin Stanislawski, il travaille avec des méthodes réfléchies et une expérience éprouvée en tant que partenaire des ensembles les plus divers pour une expression maîtrisée.
Spécialiste en "Visual Comedy" et en clownerie, il évolue lui-même sur scène dans les eaux de l'expression corporelle et de la représentation émotionnelle.
Info Website
Partant du "système" de Constantin Stanislawski, il travaille avec des méthodes réfléchies et une expérience éprouvée en tant que partenaire des ensembles les plus divers pour une expression maîtrisée.
Spécialiste en "Visual Comedy" et en clownerie, il évolue lui-même sur scène dans les eaux de l'expression corporelle et de la représentation émotionnelle.
Info Website
Corps / Expression
C'est le corps qui parle. Oui, le théâtre est physique.
C'est là que les pensées et les émotions de l'acteur s'expriment et sont perçues par le public. Nous mettons donc en mouvement notre merveille qu'est le corps et nous en avons consciemment besoin pour communiquer.
Pendant le cours, nous pourrons aborder avec aisance les bras immobiles, le foie de la lampe, les trous noirs et autres expériences scéniques passées. Car notre corps, tel qu'il est, a les réponses aux questions suivantes
C'est là que les pensées et les émotions de l'acteur s'expriment et sont perçues par le public. Nous mettons donc en mouvement notre merveille qu'est le corps et nous en avons consciemment besoin pour communiquer.
Pendant le cours, nous pourrons aborder avec aisance les bras immobiles, le foie de la lampe, les trous noirs et autres expériences scéniques passées. Car notre corps, tel qu'il est, a les réponses aux questions suivantes
Lieu/heure : vendredi et samedi, 09.00 - 12.00 heures
Référent: Annina Sedlàček (ZSV)
Diplômée de l'Accademia Teatro Dimitri en 2004.
Parallèlement à ses activités d'actrice, de metteur en scène, de speakerine et de coach de film, elle transmet depuis des années son savoir en tant que professeur de communication non verbale et de compétence de représentation.
Elle travaille avec plusieurs troupes de théâtre et a fondé sa propre compagnie, ANIKO Theater, en 2015.
Info Website
Parallèlement à ses activités d'actrice, de metteur en scène, de speakerine et de coach de film, elle transmet depuis des années son savoir en tant que professeur de communication non verbale et de compétence de représentation.
Elle travaille avec plusieurs troupes de théâtre et a fondé sa propre compagnie, ANIKO Theater, en 2015.
Info Website
Dans cet atelier, nous avons prévu des actions à Meiringen. Laissez-vous surprendre !
