Programme

Avant même que l'on parle, les corps racontent déjà des histoires. Une posture, un souffle ou un regard modifient la façon dont une scène est perçue. Dans le théâtre non verbal, nous travaillons avec le langage du corps, la présence et le mouvement. Nous suivons les impulsions, réagissons les uns aux autres et découvrons tout ce qui peut naître sans mots. On a le droit d'essayer, d'exagérer et parfois aussi d'être mal compris. Ensemble, nous donnons forme au non-dit et rendons le silence visible. Que dit votre corps avant même que vous ne pensiez quoi que ce soit?

Ce cours offre la possibilité d'approfondir ses qualités d'interprète et de se confronter à des situations difficiles, que ce soit sur le plateau ou à la mise en scène. Quand l'émotion, le jeu, la scène sont-ils authentiques, et quand est-ce trop? Comment aborder des scènes chargées d'émotion et de quelles manières les porter à la scène? Dans ce cours, nous découvrons des trucs et astuces pour représenter de manière authentique ou traiter de façon abstraite des défis passionnants comme les scènes d'amour ou de violence. Nous apprenons de petites techniques de combat scénique et explorons différentes pistes à partir de textes.

Des premières idées au concept dramaturgique: début – point culminant – fin. (pas de travail sur les dialogues)

Un atelier de jeu consacré au comique – comment naît un rire sur scène? Et que faut-il pour qu'une situation drôle ne devienne pas gênante, mais un moment de plaisir plein de comique?

Dans cet atelier, nous plongeons dans l'univers du comique – de manière physique, directe et avec un grand plaisir d'expérimenter. À partir d'actions simples, d'influences sur nos situations de jeu, de réactions à l'espace, aux objets et aux partenaires, naissent des scènes légères, précises et surprenantes. Ensemble, nous affinons notre sens du timing, de la réduction et des accents comiques. Nous créons des figures, explorons les clichés, en tirons des personnages efficaces et découvrons comment et pourquoi le comique fonctionne au théâtre.

Il ne s'agit pas de chutes parfaites, mais de présence, d'instinct, de plaisir du jeu et de la volonté d'aller avec conviction d'une gaffe à l'autre.

De quoi s'agit-il?

• Comment le comique naît-il de notre action physique?
• Comment créer des personnages efficaces à partir de figures comiques et de leurs clichés?
• Comment transformer maladresses, interruptions et sentiments «négatifs» en conflits ludiques pleins de légèreté?
• Comment établir un lien direct avec le public par le plaisir du jeu, la précision et la sympathie?

L'atelier est ancré dans la pratique et vit de l'expérimentation commune. Selon le groupe, les objectifs personnels, les impulsions spontanées et le concept «Theaterbar» de commedia magica y trouvent leur place.

Qui peut participer? Toutes les personnes qui ont envie de jouer, d'échouer, d'essayer et de découvrir des moments de scène comiques. Une expérience du théâtre peut être utile, mais n'est pas indispensable.

Le public doit être captivé par la seule mise en forme du texte. Que faut-il pour cela? L'élément le plus important s'appelle: la pose des accents. Par des accents précis, nous guidons le public à travers notre texte, de sorte que ses pensées et ses images se trouvent là où nous le voulons. Un cours qui ne s'adresse pas seulement au jeu et à la mise en scène!

Trop fatigué pour un atelier ou une représentation? Alors rejoignez-nous sous la tente de théâtre. Vous y attendent de petites présentations, des jeux et des exercices auxquels vous pouvez participer (si vous le souhaitez) et peut-être l'une ou l'autre chanson de théâtre. Pour une coupe de champagne ou un cola en bonne compagnie et de bonne humeur, il n'est jamais trop tôt.

Grâce à un entraînement de base ludique, je vous initie pas à pas au monde de l'improvisation théâtrale. Avec beaucoup de plaisir de jeu et l'apprentissage des règles et des techniques, vous gagnez en confiance et serez bientôt capable de réagir dans l'instant aux impulsions de vos partenaires de jeu. Ensuite, plus rien ne vous arrêtera. Attention: risque d'addiction! Au passage, vous vous exercez à l'art d'échouer et vous vous offrez ainsi l'élan ultime pour le week-end... et pour la vie tout court!

Le public doit être captivé par la seule mise en forme réfléchie du texte. Que faut-il pour cela? Outre une pose précise des accents (cours du vendredi), d'autres éléments sont importants, comme la mélodie et le rythme. Un cours qui ne s'adresse pas seulement au jeu et à la mise en scène!

Une phrase naît rarement seule. Un mot en entraîne un autre, une pensée trébuche dans la suivante, et soudain il y a là quelque chose que personne n'avait prévu. Dans l'écriture improvisée, nous n'écrivons pas vers l'idée parfaite — nous écrivons pour la trouver en chemin. Vite, spontanément, de manière décalée ou poétique. Parfois seul, parfois ensemble. Sans effacer, sans se figer, sans trop réfléchir. Souvent, une seule phrase sépare l'absurde de la vérité. Ensemble, nous collectons des bribes de langue, suivons des images et donnons une voix au chaos. Que se passe-t-il lorsqu'on s'autorise à oublier un instant son crayon rouge intérieur?

L'une des premières choses que fait l'être humain à la naissance? Jouer! Que ce soit par pure joie et pour le plaisir ou dans le but d'atteindre quelque chose. Dans ce cours, nous aiguisons notre perception, travaillons notre présence physique et notre force d'expression. Nous passons du jeu au véritable jeu d'acteur. Nous essayons différentes méthodes de travail de gens de théâtre afin de trouver les personnages et les émotions qui sommeillent en nous.

Un atelier de jeu par-delà les frontières linguistiques – en Deutsch – Français – English – et avec les mains & les pieds!

Comprenons-nous vraiment notre culture de la même manière? Et à quel point nous ressemblons-nous lorsque nous sommes ensemble sur scène? Dans cet atelier particulier, des passionnés de théâtre francophones, germanophones et d'autres langues se rencontrent sur un pied d'égalité – dans une atmosphère créative, ouverte et pleine d'humour.

La langue du cours n'est pas fixée: elle circule librement entre le français, l'allemand, l'anglais – et le jeu non verbal. Ensemble, nous explorons la manière dont nos empreintes culturelles se manifestent dans notre façon de jouer. Nous travaillons avec des éléments du théâtre d'improvisation, explorons l'artisanat du jeu authentique et retrouvons les lois qui régissent notre jeu. Sans aucune pression, mais avec beaucoup de curiosité et d'envie de jouer.

De quoi s'agit-il?

• Existe-t-il des différences culturelles dans la pratique du théâtre?
• Qu'est-ce qui nous relie sur scène – malgré (ou justement grâce à) nos différences?
• Comment une culture théâtrale commune peut-elle naître, alors que la politique souhaite réunir les fédérations de théâtre par-delà les langues?

L'atelier vit d'exercices spontanés, de questions partagées et d'une collaboration créative – par-delà les barrières linguistiques et les (pré)jugés, vers de nouvelles formes d'expression et une compréhension ludique.

Qui peut participer? Toutes les personnes qui ont envie de jouer, d'essayer et de se rencontrer – en allemand, en français, en anglais ou par le langage du corps. Une expérience du théâtre peut être utile, mais n'est pas indispensable.