Programma

Ancora prima che si parli, i corpi raccontano già delle storie. Una postura, un respiro o uno sguardo cambiano il modo in cui una scena viene percepita. Nel teatro non verbale lavoriamo con il linguaggio del corpo, la presenza e il movimento. Seguiamo gli impulsi, reagiamo gli uni agli altri e scopriamo quanto possa nascere senza parole. È permesso sperimentare, esagerare e anche farsi fraintendere. Insieme diamo forma al non detto e rendiamo visibile il silenzio. Che cosa dice il tuo corpo prima ancora che tu pensi qualcosa?

Questo corso offre la possibilità di approfondire le proprie capacità attoriali e di confrontarsi con situazioni difficili nel ruolo di attore o di regista. Quando l'emozione, la recitazione, la scena sono autentiche e quando invece diventano eccessive? Come affrontiamo le scene cariche di emozione e in quali modi possono essere realizzate sul palcoscenico? In questo corso scopriamo consigli e trucchi per rappresentare in modo autentico o rendere in forma astratta sfide avvincenti come le scene d'amore o di violenza. Impariamo piccoli trucchi di combattimento scenico ed esploriamo e proviamo diverse soluzioni partendo dai testi.

Dalle prime idee al concetto drammaturgico: inizio – culmine – finale. (nessun lavoro sui dialoghi)

Un workshop di recitazione sulla comicità: come nasce una risata sul palcoscenico? E che cosa serve perché una situazione comica non risulti imbarazzante, ma diventi un momento godibile e pieno di comicità?

In questo workshop ci immergiamo nel mondo della comicità: in modo fisico, diretto e con grande piacere di sperimentare. Da azioni semplici, dagli influssi sulle nostre situazioni sceniche, dalle reazioni allo spazio, agli oggetti e ai compagni di scena nascono scene leggere, precise e sorprendenti. Insieme affiniamo il senso del tempo comico, della riduzione e degli accenti comici. Creiamo figure, esploriamo i cliché, ne sviluppiamo personaggi efficaci e scopriamo come e perché la comicità funziona a teatro.

Non si tratta di battute perfette, ma di presenza, istinto, piacere del gioco e disponibilità a passare con convinzione da una gaffe all'altra.

Di che cosa si tratta?

• Come nasce la comicità dalla nostra azione fisica?
• Come creiamo personaggi efficaci a partire da figure comiche e dai loro cliché?
• Come si trasformano contrattempi, interruzioni e sentimenti «negativi» in conflitti scenici pieni di leggerezza?
• Come costruiamo un legame diretto con il pubblico attraverso il piacere del gioco, la precisione e la simpatia?

Il workshop è pratico e vive della sperimentazione comune. A seconda del gruppo confluiscono obiettivi personali, impulsi spontanei e il concetto «Theaterbar» di commedia magica.

Chi può partecipare? Tutte le persone che hanno voglia di recitare, di fallire, di sperimentare e di scoprire momenti comici sul palcoscenico. L'esperienza teatrale può essere utile, ma non è indispensabile.

Il pubblico deve essere conquistato dalla sola costruzione del testo. Che cosa serve? L'elemento più importante si chiama: collocazione degli accenti. Con accenti precisi guidiamo il pubblico attraverso il nostro testo, in modo che i suoi pensieri e le sue immagini siano dove vogliamo noi. Un corso non solo per la recitazione e la regia!

Troppo stanchi per un workshop o per uno spettacolo? Allora venite da noi nella tenda del teatro. Vi aspettano piccole esibizioni, giochi ed esercizi ai quali potete partecipare (se lo desiderate) e forse anche qualche canzone teatrale. Per un calice di spumante o una cola in buona compagnia e con il buon umore non è mai troppo presto.

Con un allenamento di base giocoso ti accompagno passo dopo passo nel mondo dell'improvvisazione teatrale. Con tanto piacere di recitare e imparando regole e tecniche acquisti fiducia e presto saprai reagire nell'istante agli impulsi dei tuoi compagni di scena. Dopodiché non ti fermerà più nessuno. Attenzione: crea dipendenza! Quasi senza accorgertene ti eserciti nell'arte di fallire, dandoti così la spinta definitiva verso il fine settimana... e verso la vita vera!

Il pubblico deve essere conquistato dalla sola costruzione ragionata del testo. Che cosa serve? Oltre a una precisa collocazione degli accenti (corso di venerdì) sono importanti altri elementi come la melodia e il ritmo. Un corso non solo per la recitazione e la regia!

Una frase nasce raramente da sola. Una parola tira l'altra, un pensiero inciampa nell'altro e all'improvviso c'è qualcosa che nessuno aveva pianificato. Nella scrittura improvvisata non scriviamo puntando all'idea perfetta: scriviamo per trovarla lungo la strada. Veloci, spontanei, bizzarri o poetici. A volte da soli, a volte insieme. Senza cancellare, senza trattenere, senza pensarci troppo a lungo. Spesso tra il nonsenso e la verità c'è una sola frase. Insieme raccogliamo frammenti di lingua, seguiamo immagini e diamo voce al caos. Che cosa succede quando per un momento possiamo dimenticare la matita rossa che abbiamo dentro?

Una delle prime cose che l'essere umano fa quando viene al mondo? Giocare! Sia per il puro piacere e divertimento, sia con l'obiettivo di ottenere qualcosa. In questo corso affiniamo la nostra percezione, lavoriamo sulla presenza fisica e sulla forza espressiva. Passiamo dal gioco alla recitazione autentica. Proviamo diversi metodi di lavoro di operatori teatrali per scoprire i personaggi e le emozioni che sonnecchiano in noi.

Un workshop di recitazione oltre i confini linguistici – in Deutsch – Français – English – e a gesti!

Quanto diversamente comprendiamo in realtà la nostra cultura? E quanto ci somigliamo quando siamo insieme sul palcoscenico? In questo workshop speciale appassionati di teatro di lingua francese, tedesca e di altre lingue si incontrano alla pari, in un'atmosfera creativa, aperta e piena di umorismo.

La lingua del corso non è stabilita, ma si muove liberamente tra francese, tedesco, inglese e recitazione non verbale. Insieme esploriamo come le impronte culturali si manifestino nel nostro modo di recitare. Lavoriamo con elementi del teatro d'improvvisazione, esploriamo l'arte della recitazione autentica e ritroviamo le regole che governano il nostro gioco scenico. Senza alcuna pressione, ma con molta curiosità e voglia di giocare.

Di che cosa si tratta?

• Esistono differenze culturali nel fare teatro?
• Che cosa ci unisce sul palcoscenico, nonostante (o proprio grazie a) le nostre differenze?
• Come può nascere una cultura teatrale comune, se la politica vuole unire le associazioni teatrali oltre i confini linguistici?

Il workshop vive di esercizi spontanei, di domande condivise e della collaborazione creativa: oltre le barriere linguistiche e i (pre)giudizi, verso nuove forme espressive e una comprensione giocosa.

Chi può partecipare? Tutte le persone che hanno voglia di recitare, di sperimentare e di incontrarsi, in tedesco, francese, inglese o con il linguaggio del corpo. L'esperienza teatrale può essere utile, ma non è indispensabile.